LAVIE QUOTIDIENNE A L'ASILE SAINT-BERNARD A L'EPOQUE DES FRERES (1931) Un de nos confrères, M. Carl de Poorter, d'Anvers, grand amateur de reportage, a visité plusieurs établissements d'aliénés, du pays.Après avoir circulé à Merxplas, son enquête l'a mené à l'ombre des Cinq Clochers où, dans le quartier excentrique de la caserne du 3 e chasseur, se Enfinle 1er film sur le Superhomme de l’eau de la Ligue de Justiciers : Aquaman ! AQUAMAN Action, Aventure, Fantastique (02h24min) – Date de sortie : 19/12/2018 De James Wan Avec Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe Américain. Les origines d’un héros malgré lui, dont le destin est d’unir deux mondes opposés, la terre et la mer. Cette histoire épique est celle UNEune déconcertant abaque abandonner abandonné abandon confus diminuer une abbaye abbr. abréger abréviation abc ABC abdiquer abdication abdomen abdominal enlever enlèvement aberration une mise abhorrer horreur odieux demeurer respectueux aptitude abject en feu capable valides habilement anormal anomalie anormalement une planche abolir AuCafé Bab'ilo. 9 rue des baigneurs. 75018 Paris. métro Jules joffrin. Et pour ceux et celles qui désirent être aidés pour confectionner un texte qu'ils déclameront lors de la scène ouverte, nous proposons, également, un atelier d'écriture. Dirigé par Lesaint du jour: Ste Delphine (Delphine de Signe, noble Provençale, morte en 1360. Elle épousa Elzéar de Sabran, héritier d'une grande famille. Ils décidèrent tous deux de rester vierges et, après une vie de charité et de prière, furent béatifiés). Gracieuses et vives, les Delphine sont toute en intuition. Lemale normalement constitué fait généralement son apprentissage de la sexualité devant un sombre film porno au titre évocateur ("je suis jeune et baise moi" , je m'en souviendrais toujours : pour ne pas débaucher des mineures , ils avaient pris des actrices pleines d'acné . Une horreur) , en compagnie de sa petite bande de copains , qui lâchent des commentaires de connaisseurs 56RD2ZK. Quels mangas animes regarder sur Netflix. Voici notre sélection des meilleurs séries ou OAV de la plateforme de SVOD. Le plus populaire des services de SVOD, Netflix dispose d’un immense catalogue. S’il communique énormément sur ses créations originales, comme Stranger Things ou sur ses séries Marvel à l’image de Jessica Jones, il ne parle pas beaucoup de mangas. Et pourtant lentement mais surement, Netflix s’est forgé un catalogue d’animés sans égal, que ce soit chez OCS, Amazon Prime ou encore CanalPlay. Qu’il s’agisse de longs-métrages OAV ou des séries, la plateforme de SVOD cache quelques pépites que nous vous révélons dans cette sélection. Les amateurs de manga retrouveront sans doute quelques noms très familiers Akira, Cowboy Bebop, etc. mais Netlfix a également mis l’accent sur des productions plus récentes telles que Devilman Crybaby ou encore l’Attaque des Titans. Voici, sans plus attendre, 10 animes sur lesquels vous pouvez foncer les yeux fermés. Devilman crybaby Année 2018 Auteurs Ichiro Okouchi et Masaaki Yuasa Genre Action/horreur De quoi ça parle ? Akira et Ryo grandissent ensemble et sont très proches malgré deux caractères très différents. Une fois devenus jeunes adultes, Ryo revient des Etats-Unis pour prévenir son ami d’enfance d’un danger imminent. Une attaque de démons se prépare contre le genre humain avec un objectif exterminer les hommes et prendre possession de la Terre. Pour sauver l’humanité, il faut former une arme à la hauteur des pouvoirs surnaturels des démons. Ryo à un plan Akira doit fusionner avec un démon. C’est ainsi qu’il devient le Devilman. Pourquoi ça vaut le coup d’œil ? Il faut savoir que Crybaby » est l’adaptation moderne du manga culte de Go Nagai, Devilman initialement paru en 1972. C’est un classique de la culture pop japonaise. Pas si facile d’adapter un chef d’œuvre presque 50 ans après. C’est pourtant ce que réussit Yuasa grâce à une animation hors pair et un sens de la narration habile. Au-delà de l’adaptation le manga est aussi fascinant par ce qu’il véhicule. Capable de balader son spectateur entre choc visuel, scènes de sexe débridées, gore et violence à outrance Devilman Crybaby ne laissera personne insensible. Pour un public averti uniquement. Fairy Tail Année 2009-2016 277 épisodesAuteur Hiro MashimaGenre ShonenDe quoi ça parle ?Fiore est un monde où la magie est assez répandue. Ses pratiquants sont affiliés à des guildes qui se livrent une rivalité de tous les instants. Fairy Tail est la plus déjantée de ces guildes. Elle est représentée par Natsu, aussi puissant que déluré, qui va réunir une équipe de mages autour de lui pour partir à l’ ça vaut le coup d’œil ?Fairy Tail, c’est Harry Potter à l’école des mangas. Des personnages attachants, un univers fait de sortilèges et d’invocations, et de l’humour à chaque scène, Fairy Tail c’est léger et agréable à regarder. Bleach Année 2004-2016 366 épisodes Auteur Tite Kubo Réalisateur Noriyuki Abe Genre Shonen De quoi ça parle ? Bleach nous parle d’un monde parallèle au notre dans lequel des Shinigami littéralement dieux de la mort » protègent le genre humain des Hollows les âmes tourmentées. Ichigo Kurosaki, un jeune japonais de 15 ans, va être mêlé malgré lui à cette guerre céleste. Pris dans un combat entre les deux entités divines, il va hériter partiellement des pouvoirs d’un Shinigami et de l’épée qui les accompagne. C’est le début des problèmes pour le jeune héros mais aussi pour le monde qu’il va rejoindre. Pourquoi ça vaut le coup d’oeil ? Si vous aimes les combats bien mis en scène, Bleach est l’anime qu’il vous faut. La bataille entre Hollow est Shinigami est un prétexte pour que chaque camp sorte ses épées les plus puissantes et les plus impressionnantes. Ces Zanpakuto sont l’âme de la série. Mais ce qui fait aussi le charme de Bleach c’est que la petite chasse » aux Hollow initiale va vite tourner au House of Cards chez les Shinigami. Ou quand la politique et les complots se règlent à coups de sabres géants. Death Note Année 2006-2007 37 épisodes Auteurs Tsugumi Oba et Takeshi Obata Réalisateur Tetsuro Araki Genre Shonen De quoi ça parle ? Light, jeune lycéen surdoué tombe par hasard sur un cahier noir aux propriétés étonnantes. Lorsqu’on y écrit le nom d’une personne, celle-ci meurt. Le Death Note » appartient en réalité à Ryuk, le dieu de la mort qui y voit là une occasion de se divertir. Mais pour Light et son sens de la justice, c’est un moyen d’éradiquer le mal en tuant les criminels de tout genre. Il s’engage alors dans un processus d’épuration qui va attirer l’attention d’Interpol et de son meilleur élément, L ». Commence alors une lutte acharnée entre les deux personnages, chacun ayant sa propre définition de la justice et une volonté farouche d’arrêter l’autre. Pourquoi ça vaut le coup d’oeil ? S’il ne fallait voir qu’un seul des animes de notre sélection, Death Note serait sans doute en très bonne place. Manga devenu culte il offre plusieurs niveaux de lecture et un scenario complexe. Netflix s’est fendu d’une adaptation en film du célèbre manga. Un conseil évitez-là à tout prix et foncer sur l’anime. FullMetal Alchemist Brotherhood Année 2009-2010 64 épisodesAuteurs Hiromu ArakawaRéalisateur Yasuhiro IrieGenre Fantasy/steampunkDe quoi ça parle ?Edward et Alphone Elric, deux frères à la recherche de la pierre philosophale, parcourent le monde d’Amestris où l’alchimie fait figure de science suprême. Un détail tout de même suite à une tentative de transmutation humaine pour ramener à la vie leur mère, les deux frères sont blessés. Edward y perd une jambe tandis qu’Edward voit son corps disparaître, son frère réussissant à sceller son âme dans une armure de chevalier. Du coup leur quête devient plus c’est bien ?Fullmetal Alchemist, ou FMA pour les intimes, est un énorme succès du début des années 2000 au Japon. Les raisons de cet engouement un univers steampunk très riche, des personnages attachants et des références nombreuses à l’histoire de l’ en résultera des OAV, des jeux vidéo, une tonne de produits dérivés et deux animes. Attention à bien choisir car Netflix propose les deux. La version Brotherhood » est nettement meilleure et colle davantage au scenario du manga. L’autre est à éviter, tout comme le film en prises de vue réelles. Naruto Année 2002-2007 puis 2007-2017 720 épisodesAuteurs Masashi KishimotoRéalisateur Akiko Gujima et Hiroshi HaginoGenre ShonenDe quoi ça parle ?Dans un monde de ninjas et de samurais, chaque pays est représenté par un village qui incarne sa force militaire. Konoha, le village du pays du feu a une particularité supplémentaire. Une douzaine d’années avant le récit il a été attaqué par l’un des neuf démons à queues. Mais loin de détruire le village, la bête est capturée puis scellée dans un nouveau-né, Naruto. C’est son histoire et celle de ses amis apprentis ninja qui est narrée dans l’anime de Masashi c’est bien ?Immense succès populaire, le manga Naruto a donné naissance à deux séries animées. La première est composée de 220 épisodes et la seconde Shippuden de 500. Netflix propose les deux permettant aux plus courageux de rattraper toute l’œuvre. Heureusement, le temps passe vite quand on regarde Naruto. Les combats bien menés, les intrigues et l’humour omniprésent font de manga relativement classique un incontournable. Samurai Champloo Année 2004-2005 26 épisodes Auteurs Shinichiro Watanabe Réalisateur Shinichiro Watanabe Genre Shonen De quoi ça parle ? Fuu, une jeune fille accompagnée de drôles d’acolytes Jin et Mugen part à la recherche du samouraï qui sent le tournesol. Une quête bien singulière dans le Japon de l’ère Edo. Pourquoi c’est bien ? Hyper original dans sa réalisation, Samurai Champloo aborde un univers très souvent traité dans la culture manga. Mais Watanabe fait ça à sa manière, en esthète, et mélange les genres. Le résultat est surprenant avec un anime au croisement du Hip Hop et du chambara le genre théâtral traditionnel du combat de sabres. L’anime de Watanabe marque aussi les esprits grâce à une bande son d’une rare qualité où on retrouve des rappeurs comme Fat Jon ou le regretté Nujabes. Berserk l’âge d’or Année 2010-2013 3 épisodesAuteurs Kentaro MiuraRéalisateur Kitaburo HiroyukiGenre Seinen / Dark fantasyDe quoi ça parle ?Berserk se déroule dans un univers médiéval. Il met en scène deux personnages principaux, Guts et Griffith. Le premier est un combattant hors pair, le second un stratège à la tête d’une bande de mercenaires, la Troupe de c’est bien ?Berserk était un manga à part. Assez original en son temps, il a connu plusieurs adaptations depuis la fin des années 1990. Netflix propose pour l’instant les 3 longs métrages environ 1h30 chacun. Assez récents, ces films d’animation ont été réalisés en images de synthèse en utilisant de la motion capture, ce qui pourra surprendre les amateurs d’anime classiques. Très cru, Berserk se destine à un public adulte et traite de sujets assez complexes tels que la guerre, la religion ou l’inceste. Véritable réflexion sur le bien et le mal, les 3 films d’animation sont une bonne façon d’approcher l’univers bien plus large du manga Berserk. François de Roubaix 1939-1975 50 Maîtres de la Musique de Film UnderScores se propose de dessiner dans cette série les portraits de 50 maîtres de la musique de film, de la glorieuse génération des compositeurs hollywoodiens du passé à ceux d’une époque plus récente, sans négliger les grandes figures de la nouvelle vague européenne. Bien sûr, c’est aussi l’occasion d’aborder des personnalités plus atypiques, loin du feu des projecteurs, mais qui se révèlent tout aussi indispensables. Il avait un incroyable appétit de vivre comme si, au fond de lui-même, il avait senti la nécessité de se dépêcher. » Pierre Richard Poète des mélodies, expérimentateur fou, François de Roubaix a marqué d’une empreinte indélébile le paysage cinématographique français des années 60 et 70. Il était curieux de tout pour faire une musique originale. Le grand bonheur de François était de trouver une casserole trouée dans laquelle il avait vu un pygmée souffler », confie le réalisateur Yves Boisset. Venu au monde en 1939 dans un environnement bourgeois, il est issu de l’union d’un père producteur d’origine belge et d’une mère artiste italienne. Ses parents n’ont aucune aptitude à la musique, mais on lui trouve un arrière grand-oncle du nom de César Franck. Il grandit avec sa famille à Neuilly-sur-Seine où il trouve rapidement sa voie avant d’avoir atteint la majorité. C’est un compositeur inventif et pittoresque, de formation autodidacte et libéré de tout carcan académique. Look de baba-cool, avec barbe et cheveux longs, De Roubaix est d’abord un enfant de son époque, plus proche de la musique des Beatles, du Grateful Dead ou des Pink Floyd, que du classique. Fonctionnant à l’instinct, il travaille d’abord en dilettante et à l’oreille ». Passionné par le jazz, il joue du trombone dans des formations Dixieland et des bœufs qu’il organise chaque samedi dans son appartement parisien de la rue de Courcelles. Au cours de ces soirées, il passe d’ailleurs avec le même enthousiasme de l’orgue électrique à la cornemuse biniou, de la guitare au sitar indien, faisant montre d’une extraordinaire facilité à s’adapter à tous les genres et à toutes les techniques instrumentales. L’existence du compositeur paraît d’autant plus intense qu’elle a été courte. Sa carrière, qui n’aura duré qu’une quinzaine d’années, l’aura vu étonnamment prolifique. On lui doit un nombre invraisemblable de musiques pour le cinéma et la télévision longs et courts-métrages, feuilletons TV, documentaires, jingles et publicités en pagaille. Un soir d’automne, il trouve la mort lors d’une plongée à Tenerife, dans l’archipel espagnol des Canaries, en explorant une grotte sous-marine. La formation atypique de François de Roubaix est née des techniques d’improvisation du jazz, qui l’oppose à ses ainés comme Georges Delerue, Maurice Jarre ou Michel Legrand, des compositeurs bénéficiant d’une solide formation classique. Élève médiocre, il rate le concours de l’IDHEC mais se familiarise très tôt aux techniques du cinéma en participant aux courts-métrages scientifiques produit par son père Paul De Roubaix. En 1959, il est ainsi chargé de la prise de son d’un documentaire minier sur l’extraction de la bauxite tourné en Guinée. Il se lie d’amitié avec l’un des réalisateurs, le jeune Robert Enrico, qui l’engage sur ses premiers films. Il est follement excité à l’idée de composer pour l’image, même s’il n’a encore jamais reçu de leçons de solfège, d’harmonie ou de contrepoint. Dans les films d’Enrico, De Roubaix va toujours se montrer inspiré car son travail repose avant tout sur une forte complicité avec le metteur en scène. Enrico adore passer des heures à ses côtés, écouter les mélodies et les sonorités nouvelles que De Roubaix a imaginé avec son incroyable collection d’instruments ramassés aux quatre coins du monde. Ils se penchent sur les thèmes musicaux très en amont, parfois avant même le tournage. La composition est avant tout axée sur le choix en commun de la couleur souvent exotique et du timbre de l’instrument de base qui constitue très souvent la colonne vertébrale du film. Pour le documentaire agricole Les Trois Amis 1959, le sifflet et la guitare sont mis en valeur pour mieux renforcer l’amitié entre les personnages. Avec L’Or de la Durance 1959, De Roubaix emploie la guitare et le balafon, un instrument ramené de Guinée par Enrico durant sa formation au service cinéma des armées. C’est à partir de là qu’il va se passionner pour les instruments rares et exotiques. L’orgue est mis à l’honneur dans Contrepoint 1963 ainsi que la percussion dans Montagnes Magiques 1961, un curieux documentaire aux frontières de l’expérimental. L’une des séquences les plus étranges est d’ailleurs digne des films de Jan Švankmajer. On assiste en gros plan au montage semi-automatisé de poupées en caoutchouc qui se font enfoncer des yeux dans les orbites du crâne. De Roubaix a volontairement mélangé des cris de douleur avec des bruits de machine, donnant à la scène des allures de cauchemar. Pour Thaumétopoea 1960, un film sur la chenille processionnaire du pin, il affiche la singularité de son style en jouant sur les sonorités bruitiste des instruments, un peu à la manière de Toru Takemitsu. Des verres en cristal remplis d’eau ainsi qu’un générateur de fréquence ancêtre du synthétiseur viennent compléter la singularité de cette partition qui jongle sans cesse entre deux univers la recherche expérimentale représentée par des sons musicaux inquiétants et une musique de film plus fonctionnelle utilisant la flûte, la guitare et le piano. La touche De Roubaix est encore en maturation, mais sa personnalité iconoclaste, son goût pour les sonorités inhabituelles se profile déjà. Ma démarche » disait-il, est de fusionner deux genres, musique traditionnelle et musique électronique. J’essaye de jeter une passerelle entre le folklore et la recherche. » En 1965, il compose sa première partition dramatique pour un film de fiction avec le téléfilm La Redevance du Fantôme qui met en valeur le banjo et l’harmonium. Le succès du court-métrage fantastique La Rivière du Hibou permet ensuite à Robert Enrico de financer Les Grandes Gueules 1965, adapté du roman de José Giovanni. C’est un grand film situé au plein cœur de la forêt vosgienne où la musique du compositeur plonge ses racines dans le folklore local. Afin de renforcer le côté sauvage de la région, il a aussi l’idée d’utiliser des tams tams et des percussions de bois qui, associées à la guitare et l’harmonica, confèrent au film des allures de western. On retient également un superbe solo de guitare, dans l’esprit de Brassens, qui accompagne les relations amoureuses de Lino Ventura et Jean-Claude Rolland. Tout au long de sa carrière, De Roubaix a signé de nombreux thème à la guitare sèche en s’inspirant du modèle harmonique développé par Narciso Yepes dans Jeux Interdits. On peut aussi évoquer par exemple le très beau thème mélodique de Jeff 1969 de Jean Herman, écrit pour guitare et section de cordes. C’est avec Les Aventuriers 1967 que la collaboration entre De Roubaix et Robert Enrico atteint son point de perfection. Dès l’introduction du générique, le thème à la fois vif et mélancolique, sifflé par le compositeur lui-même, donne le ton d’un film qui navigue sans cesse entre le drame et l’aventure. De Roubaix utilise aussi avec talent un quatuor à cordes avec piano qui représente le thème des aventuriers. C’est dans la séquence du Journal de Bord, qui alterne le thème de Laetitia et celui des aventuriers, que la musique prend toute sa dimension. On y voit Alain Delon, Lino Ventura et Joanna Shimkus en train de partager des jours heureux sur leur bateau au large du Congo. Le réalisateur a dû se bagarrer avec les deux acteurs principaux qui, à la lecture du scénario, trouvaient la scène peu convaincante. Au final, c’est l’une des séquences les plus réussies du film, grâce notamment à la musique entraînante et mélodique du compositeur. Un autre moment fort de l’histoire intervient au moment de l’enterrement sous-marin de Laetitia. De Roubaix a composé un aria d’une profonde tristesse joué sur l’orgue majestueux de l’église Saint Roch par Michel Klotchkoff. Interprétée par la voix céleste de Christiane Legrand, la pièce se réfère au largo de Bach revu par les Swingle Singers. L’empreinte du maître allemand revient très régulièrement chez le compositeur. On peut en avoir un bon aperçu sur le générique de Ho ! 1968 ainsi que dans Le Samouraï 1967 de Jean-Pierre Melville où une mélodie baroque et cafardeuse jouée à l’orgue Hammond dépeint la solitude métaphysique du tueur à gage joué par Alain Delon. Ce thème emblématique, arrangé par Éric Demarsan, vaut aussi pour son habillage musical raffiné, constitué d’un air d’accordéon en chute libre et de cordes non résolues. C’est aussi un film qui permet à De Roubaix d’intégrer le jazz si cher à Melville. Pour les scènes de night-club où se situe le nerf de l’intrigue, il compose des thèmes au piano et à l’orgue joués par la guadeloupéenne Cathy Rosier doublée en réalité par le pianiste de jazz Maurice Vander et l’organiste Eddy Louiss. Tante Zita 1968, réalisé par Robert Enrico, est une évocation de la guerre d’Espagne et offre à De Roubaix l’opportunité d’écrire un thème hispanisant pour guitare sèche inspiré des études de Carcassi. Filmé comme un rêve éveillé, ce film assez déroutant et personnel doit beaucoup au charme de son actrice principale Joanna Shimkus qui a pour l’occasion enregistrée deux chansons composées par De Roubaix. Son interprétation de Loin, le thème principal du film, reste profondément touchante, peut-être aussi à cause du timbre fragile et mal assuré de sa voix. En 1971, Boulevard du Rhum de Robert Enrico permet à De Roubaix de composer une bande sonore ambitieuse inspirée par le chant des marins et le jazz Nouvelle-Orléans. Le banjo est associé à Lino Ventura tandis que les cordes et les cuivres se déchaînent sur la bataille navale, l’un des morceaux les plus spectaculaires du film. Pour donner encore plus d’impact, il mixe le morceau avec des appels de sirènes et des rafales de mitraillettes. Il s’est de toute évidence bien régalé à reconstituer la musique d’une époque La Havane des années 20, en composant de nombreuses musiques de sources comprenant ragtime, violon tzigane, rumba et tango. La chanson qu’il compose pour Brigitte Bardot, influencée par le style songstil de Kurt Weill reste également une belle réussite. Au cours de sa carrière, François De Roubaix a eu l’occasion d’enregistrer plusieurs chansons de films avec les interprètes les plus divers, qu’ils soient professionnels ou simples amateurs. On compte par exemple Johnny Hallyday sur le thème épique de la série Les Chevaliers du Ciel 1967 ; Alain Delon avec Les Aventuriers 1967 ; Nicoletta pour Jeff 1969 et Dernier Domicile Connu 1971 ; Serge Reggiani avec Les Caïds 1972 ; Hugues Aufray dans La Loi du Survivant 1967 ; Annie Philippe sur La Blonde de Pékin 1967 ou encore Rosine Helga dans le feuilleton Les Oiseaux Rares 1969. Pour Les Amis 1971, De Roubaix fait chanter le petit Stan Laferrière et s’inspire de la poésie médiévale, en poussant lui-même la chansonnette dans La Reverdie 1973. Impossible sinon de ne pas mentionner le savoureux Les Poupons Quand tu fais lalala, écrit pour la comédie musicale de Serge Korber L’Homme-Orchestre 1969. La mélodie est interprétée en duo par Louis De Funès, qui incarne la voix de la raison face à son fils rêveur, en quête de l’idéal amoureux. Le film n’est pas bon mais permet à De Roubaix de signer une partition colorée et délirante où se télescopent la pop symphonique le générique aux cordes enlevées, des rythmes de danse l’exubérant Judo et la comédie musicale Piti Piti Pa et Le Ballet du Rêve. Le compositeur parsème l’ensemble de sa partition par des couleurs musicales humoristiques comme le pipeau, un trombone jazz enregistré en demi-vitesse ou des touches d’électroniques, un peu à la manière de Michel Magne. Il fait aussi des réajustements très précis pour que la musique puisse se synchroniser parfaitement au rythme des danseurs. L’acquisition d’un magnétophone huit pistes lui permet d’enregistrer chez lui et d’avoir tout le loisir d’expérimenter et de pratiquer des collages sonores intégrant dans la composition voix et bruitages. Pour Les Poupons, il enregistre par exemple des rires de nourrissons qui viennent ponctuer la chanson. Même méthode sur le générique inventif de la série animée Pépin la Bulle 1969 qui inclut au sein d’une mélodie enfantine piaillements d’oiseaux et glouglous insolites. C’était la pleine époque des expérimentations les plus délurées où tout semblait permis. On retrouve également cet esprit de recherche musicale dans la composition de la série Les Shadoks de Robert Cohen-Solal et les films d’animations de Piotr Kamler mis en musique par Bernard Parmegiani. Dans la musique de film, De Roubaix chamboulait le paysage. Il travaillait vite mais toujours avec une grande rigueur. Il avait un son, une écriture et une méthode d’enregistrement nouvelle, proche des techniques de la musique de variété. Son style peut se rapprocher de celui d’Ennio Morricone par ses ruptures de tonalité et ses références à la musique de Bach. De Roubaix était naturellement influencé par les idées musicales du maître italien, notamment ses westerns pour Sergio Leone ainsi que sa partition originale pour Indagine su un Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto Enquête sur un Citoyen au-dessus de Tout Soupçon – 1970, qui met en valeur la guimbarde. L’inverse est aussi vrai. Le très beau thème pour flûte et guitare qu’il compose en 1971 pour le film de Giovanni, Mais où est passé Tom ? était par exemple très apprécié par Morricone. Il a très bien pu en être influencé pour l’écriture du thème principal de Mon Nom est Personne qui utilise lui aussi une base instrumentale similaire. En 1983, avec le film d’aventure Le Ruffian de José Giovanni, Morricone signera une très belle composition dans l’esprit de De Roubaix, avec là aussi l’utilisation de la fameuse flûte soliste utilisée dans Mais où est passé Tom ? Une façon élégante aussi de lui rendre hommage. De Roubaix partage aussi avec l’italien un goût pour la recherche de textures sonores inusuelles ou d’instruments détournés, comme l’utilisation du sitar indien dans Le Saut de l’Ange 1971 et du cymbalum hongrois avec Les Lèvres Rouges 1971. Dans ce film signé Harry Kümel, inspiré de l’histoire sanglante de la comtesse Bathory, il signe une partition truffée d’ambiances inquiétantes et de combinaisons instrumentales improbables, comme l’utilisation d’un quatuor à cordes avec batterie. La même année, il récidive dans le fantastique onirique avec la composition de Morgane et ses Nymphes, un film assez obscur, teinté d’érotisme dont on retiendra une envoûtante séquence musicale de ballet. Il signe cette musique sous le pseudonyme de Cisco El Rubio Cisco pour François, El Rubio signifiant le Blond » en espagnol. Un nom d’emprunt auquel il aura parfois recours pour signer les musiques de certaines productions érotiques comme Pénélope Folle de son Corps 1973 ou des films de commandes émanant du Ministère de la Défense. Le compositeur a aussi marqué les esprits avec le thème dynamique d’Adieu l’Ami 1968, rythmé par les cuivres et le piano. Un polar efficace à petit budget réalisé par Jean Herman qui vaut aussi pour la rencontre de deux caractères bien trempés Alain Delon et Charles Bronson. L’une de ses plus célèbres musiques reste aussi Dernier Domicile Connu 1970, écrite pour le polar de José Giovanni. À l’époque, la musique passa pourtant relativement inaperçue. Vingt ans plus tard, il est étonnant de constater l’émulation qu’elle va avoir chez les DJ et les artistes de hip-hop. Le thème entêtant du film joué au violoncelle, qui accompagne l’enquête sans fin de Lino Ventura et Marlène Jobert, fera en particulier l’objet de plusieurs samples et reprises. De Roubaix fait aussi un bel usage de la flûte, du bandonéon et de la guitare qui apportent une atmosphère grave et mélancolique à ce film plutôt atypique par son final désabusé. Mais le plus surprenant reste encore le vaste éventail de percussions qu’il utilise, en particulier sur le générique d’ouverture et sur la séquence où Ventura déloge à sa manière les pervers dans les salles de cinémas. C’est avec Le Rapace 1968, tourné en Amérique du Sud, qu’il se passionne pour cette famille d’instruments. La chanson émouvante qu’il compose avec le groupe Los Incas fait d’ailleurs un bon usage du marimba, un instrument assez rarement employé. Avec le générique de Pépin la Bulle 1969, il va le réutiliser avec talent, en l’accordant sur une gamme africaine. Pour pouvoir enrichir sa palette sonore, le compositeur apprend aussi les bases du solfège, ce qui lui permet de travailler avec des orchestres de dimension symphonique. Dans un documentaire réalisé par Josée Dayan en 1974, on peut d’ailleurs le voir diriger l’orchestre national de Lille avec un tee-shirt jaune marqué Campomoro le nom du petit village Corse où il a l’habitude de faire de la plongée. Il s’agit d’une courte pièce concertante pour piano et orchestre, aux accents syncopés extraite du feuilleton burlesque Que ferait donc Faber ? 1969. Mais ce qui fait avant tout le style de François de Roubaix, ce sont les collages et les mélanges qu’il pratique entre l’orchestre symphonique, exécuté en direct par de vrais professionnels et ses propres pièces enregistrées chez lui solos de guitares, de flûtes, de batterie ou d’instruments exotiques. À ce sujet, il faut mentionner la participation de l’ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier, compagnon indispensable pour le montage sonore et musical des enregistrements. Toujours à l’affut des nouvelles sonorités, il s’intéresse au monde de la musique électronique qui commence follement à s’imposer dès la fin des années 60 chez les groupes de rock progressif mais aussi dans la musique de film. Aux États-Unis, on compte ainsi Raymond Scott, Wendy Carlos et Jerry Goldsmith ; Delia Derbyshire en Angleterre ; Gino Marinuzzi jr en Italie ou Andrzej Markowski en Pologne. Tous ces artistes travaillent au sein de studios d’enregistrements très performants qui leur permettent de créer des sonorités riches et nouvelles. En France, la musique du ballet La Messe pour le Temps Présent composée par Pierre Henry et Michel Colombier est un grand succès et fait découvrir l’électronique au grand public. De Roubaix est quant à lui un adepte du home studio encore très rare à cette époque. Dans son appartement, il expérimente des sonorités inédites à l’aide de synthétiseurs analogiques comme l’ARP Odyssey, le FARFISA Syntorchestra et le fameux EMS VCS3, qui permet de transformer les sons grâce à des générateurs de fréquences, préamplis et correcteurs. De Roubaix se familiarise avec les riches possibilités de l’instrument dans le court-métrage L’Aquarium 1971 de son père Paul de Roubaix. Il en résulte une composition étonnante pour flûte à bec, synthétiseur et sons échantillonnés. Pour La Scoumoune 1972 de José Giovanni, il s’inspire de l’orgue de Barbarie et crée un thème dynamique sur un synthétiseur Elka Rhapsody 610 mêlé à des bruits de limes et de ressorts. Une musique qu’il a entièrement joué et enregistré seul en utilisant le re-recording. Une technique pratiquée aussi par Ennio Morricone, qui consiste à enregistrer toute l’orchestration prévue, piste par piste, instrument par instrument. Du début des années 70 jusqu’à la fin de sa carrière, De Roubaix va se passionner pour cette nouvelle lutherie et intégrer des effets électro-synthétiques sur de très nombreuses compositions. Parmi les exemples les plus saisissants, on peut noter le film politique Far From Dallas 1972 ; le feuilleton maritime La Mer est Grande 1973 ; la mini-série d’espionnage À Vous de Jouer Milord 1974 ; le polar Les Suspects 1974 ; le court-métrage animalier Thaï Connection 1975 ; la seconde saison de la série La Mer rouge et ses Secrets 1975 ; l’émission TV d’Élizabeth Teissier Astralement Vôtre 1975, ainsi que le téléfilm La Mort d’un Guide 1975 de Jacques Ertaud, un drame de montagne d’une grande authenticité tourné à 3 600 mètres d’altitude. L’électronique est aussi employée pour créer des effets de tension et d’épouvante. Dans 1973 d’Yves Boisset, inspiré de la guerre d’Algérie, un alliage de tambour, trompette et synthétiseurs accompagne le déplacement d’un train blindé, donnant l’impression d’une machine infernale. Dans Les Anges 1973, film assez foutraque réalisé par l’artiste-peintre Jean Desvilles, De Roubaix utilise des rythmiques électroniques nerveuses et frénétiques qui anticipent un peu sur le style de la drum and bass. On peut aussi évoquer Das Gewissen 1974, un thriller germano-espagnol méconnu et sans grand intérêt. Il vaut surtout pour sa dernière partie, qui met assez bien en valeur la musique réalisée à base de guitare électrique, percussion et synthétiseur. Mais c’est surtout dans Le Vieux Fusil 1976, lors de la terrible scène du massacre des villageois par la division SS, que la musique synthétique impressionne le plus. On gardera également en mémoire le bruit sinistre du lance-flamme, qui va causer la mort de Clara Romy Schneider, un son généré électroniquement par De Roubaix dans son home studio. Ayant appris l’existence d’un compositeur fou de plongée sous-marine, le cinéaste et explorateur Jacques-Yves Cousteau contacte François De Roubaix et lui fait part de son souhait de travailler avec lui sur Voyage au Bout du Monde, un film-documentaire ambitieux qui retrace une expédition de quatre mois sur les terres glacées de l’Antarctique entre la fin de l’année 1972 et le début de 1973. Le sujet passionne De Roubaix et il en tire une partition électro-acoustique d’une grande originalité, que beaucoup de mélomanes considèrent comme son chef-d’œuvre. Elle souffre pourtant d’un thème principal quelque peu daté au niveau des sonorités et de l’alliage entre l’électronique et l’orchestre symphonique. En revanche, De Roubaix se révèle particulièrement inspiré sur une séquence de confrontation entre un skua et un manchot. Le battement d’ailes de l’oiseau est généré par des nappes synthétiques tandis qu’une basse électrique et des percussions en écho reproduisent, de manière parfaitement synchrone à l’image, la marche du manchot sur la banquise. Coller sa musique au plus près du rythme des images est d’ailleurs l’une de ses préoccupations, anticipant sur les films documentaires de Godfrey Reggio mis en musique par Philip Glass. Une autre pièce que l’on peut retenir reste l’incroyable Plongée de Glace, prévue à l’origine pour accompagner des prises de vues sous-marines. De Roubaix s’est inspiré du chant modulé des phoques qui résonnent à l’infini sous la banquise. Il a échantillonné différents sons par-dessus des nappes synthétiques angoissantes jouées au synthétiseur Eminent 310U. Elles retranscrivent à merveille l’immensité et l’inconnu de la mer arctique. Quelques années après, le compositeur Jean-Michel Jarre reprendra de manière plus élaborée certaines nappes sonores ébauchées par De Roubaix sur la superbe Partie I d’Oxygène où on peut d’ailleurs reconnaître des bribes du thème principal de L’Antarctique. Il lui rend aussi hommage dans le vidéo-clip d’Oxygène IV, qui met en scène des pingouins se déplaçant sur la banquise. Malgré toute l’inventivité déployée par De Roubaix, Cousteau va rejeter en bloc la partition de L’Antarctique et utiliser à la place des pièces musicales de Maurice Ravel. Ce fut une déception terrible pour le compositeur qui s’était tout particulièrement investit dans ce projet. Pour L’Armée des Ombres, Éric Demarsan avait était d’ailleurs confronté au même écueil, souhaitant composer un thème dans l’esprit des Pink Floyd Jean-Pierre Melville l’avait traité de fou. Question de génération sans doute. Jacques-Yves Cousteau était pourtant un fin mélomane, grand amateur de musiques de film, avec une nette préférence pour les partitions symphoniques amples et de factures néo-classiques. Il a par exemple collaboré avec Yves Baudrier, Georges Delerue, l’anglais John Scott ou même Lalo Schifrin. Certainement dérouté par l’omniprésence des sonorités électroniques, Cousteau a dû prendre peur, et penser que la musique allait prendre une trop grande importance sur son récit de voyage. En visionnant le film, on constate qu’il n’avait sans doute pas tort. Trop expressive, la composition de De Roubaix n’avait pas sa place dans un film où la musique se devait avant tout d’illustrer sagement des images commentées par la voix off de Cousteau père et fils. Aujourd’hui, avec des compositions comme Antarctica de Vangelis, Le Grand Bleu d’Eric Serra ou encore La Marche de l’Empereur d’Émilie Simon, on constate que la musique synthétique permet d’exprimer au mieux le mystère insondables des profondeurs marines et des vastes espaces polaires. Trop en avance sur son époque, De Roubaix aura été un précurseur malheureux dans ce domaine. Une partie de la musique sera néanmoins utilisée ultérieurement par Jean Painlevé dans son court-métrage scientifique Cristaux Liquides 1978. De Roubaix développera à d’autres reprises ses fascinantes nappes synthétiques sur le ballet Charo, interprété par Rosario, sa seconde épouse, et sur le spectacle de marionnette Genty Pierrot 1974 créé par Philippe Genty. Sans doute l’une des utilisations les plus émouvantes de la musique du compositeur, où une marionnette prend lentement conscience de sa condition d’être inanimé. François De Roubaix était un passionné du monde enchanteur de la marionnette. Aux côté de Jean-Claude Vannier, il participe en 1968 à un spectacle itinérant de Jean-Loup Temporal, Le Manège aux Images, et compose une mélodie tournicotante pour le personnage de la marionnette Samba. En 1972, il va s’investir dans la musique d’une série loufoque pour enfants réalisée par Claude Vajda Les Onix. Tournée dans un décor minimaliste, l’histoire se déroule sur une planète rocheuse assez hostile en forme de poire. Elle met en scène des sortes de marionnettes préhistoriques qui s’expriment uniquement par des borborygmes indéchiffrables. Un rêve pour le compositeur qui trouve là une occasion en or de déployer tout son bricolage sonore. La collection instrumentale de Bernard Maître, qui s’occupe des effets spéciaux, lui permet en outre de composer une musique burlesque ponctuée de sonorités électroniques et d’instruments iconoclastes comme le happeau, la guimbarde, le serpent, la guitare hawaïenne, le moulin à musique, la planche à laver et d’insolites percussions tuma-tuma et rototom. Certains morceaux restent particulièrement mémorables, comme l’exubérant Chant des Bagnards entonnés par les créatures enfermés au cachot. On compte aussi l’étonnant générique de fin aux sonorités discos psychédéliques. Pas toujours très abouti sur le plan musical, Les Onix se révèle davantage un laboratoire expérimental, qui préfigure la musique de la série enfantine Chapi-Chapo 1974, composée deux ans plus tard. Pour accompagner les aventures de ces deux petites poupées à chapeau, De Roubaix a composé une musique délirante qui traduit parfaitement la folie du monde de l’enfance. Le thème principal interprété par des voix déformées et accélérés deviendra l’un de ses plus célèbres. Il apparaît déjà en filigrane dans Chut ! 1972, joué par une flûte à coulisse. Dans Chapi-Chapo, les synthétiseurs analogiques règnent en maître mais François De Roubaix intègre aussi deux pianos bastringue en jazz ragtime, des effets de claquettes, des rires d’enfants et des sonorités électro-aquatiques créées à l’aide d’un tuba de plongée. En 1973, suite aux défections successives de plusieurs réalisateurs fidèles, la renommée de François de Roubaix se ternit quelque peu. Il travaille principalement pour la télévision, le court-métrage industriel ou la publicité, genre qu’il considère d’ailleurs tout aussi passionnant que le cinéma. Il compose aussi de nombreux indicatifs pour la radio et la télévision parmi lesquels on peut retenir l’habillage musical pour Télé Zaïre, conçu à l’aide de synthétiseurs et de percussions. Il parachève en beauté sa carrière cinématographique avec un de ses plus beaux thèmes composé pour le drame de Robert Enrico Le Vieux Fusil. Une mélodie nostalgique basée sur la musique inachevée du film Deux Hommes dans la Ville de José Giovanni. Elle fait se dialoguer deux pianos associés à Philippe Noiret et Romy Schneider qui semblent se répondre en écho. L’un incarne le présent et l’autre enregistré à mi-vitesse, le passé. Sur le dernier plan du film où l’on voit la famille réunie comme au début, De Roubaix ajoute une rythmique swing qui donne une touche de légèreté inattendue à cette tragédie. Ce sera le dernier film à sortir de son vivant, ainsi qu’un de ses plus grands succès public. Il faut aussi signaler la réalisation de deux court-métrages de François de Roubaix, assez anecdotiques sur le plan cinématographique mais intéressants musicalement parlant. Le Gobbo 1969, basé sur une vieille légende Corse, raconte l’histoire d’un bossu qui se transforme en monstre marin évidemment, la bande son est très soignée et la musique, de formation chambriste particulièrement bien mise en valeur sur les prises de vues sous-marines filmées par le propre père du compositeur. Comment ça va je m’en fous 1976, œuvre ultime du compositeur, est plus loufoque et électronique, avec des voix trafiquées et passées à l’envers. On notera en particulier l’étonnant Une Vie à l’Envers aux sonorités bruitistes et synthétiques, qui accompagne une séquence de dancing. À partir des années 90, François de Roubaix va avoir une grande influence sur les compositeurs de musiques électroniques, ceux notamment affiliés au courant de la French Touch ». Pourtant, l’un de ses meilleurs héritiers reste probablement le catalan Pascal Comelade qui partage avec lui la même indépendance d’esprit, le goût de la musique folklorique et des arrangements insolites. À écouter Anthologie Volume 1 et 2 chez Playtime ; Le Monde Électronique de François de Roubaix, L’Homme-Orchestre, Dernier Domicile Connu chez Universal Music ; Les Lèvres Rouges chez Butler Records. À visionner François de Roubaix Une Plongée dans son Univers un DVD contenant les courts-métrages du compositeur et le documentaire François de Roubaix, l’Aventurier réalisé en 2007 par Jean-Yves Guilleux et Alexandre Moix. À lire De Roubaix, Charmeur d’Émotions par Gilles Loison et Laurent Dubois un ouvrage gargantuesque, de la taille d’une encyclopédie. C’est évidemment passionnant à lire car très riche en contenu, mais on peut penser qu’il aurait était plus judicieux de faire un livre plus condensé pour que le prix soit plus attractif. Cet article concerne le Pokémon désigné comme Pokémon Ninja » par le Pokédex. Pour les autres mentions du mot "Ninja" rendez-vous sur la page Ninja. ◄ Croâporal Amphinobi Sapereau ► 657 658 659 № 658AmphinobiArtwork d'Amphinobi pour Pokémon X et Y et de sa Forme Sacha pour Pokémon Soleil et japonaisゲッコウガ（Gekkōga） GekkougaNom anglaisGreninjaNuméros de Pokédex régionauxKalosCentre009Autres numérotationsGoogle MapsPokémon ChallengeShufflePicrossPicross134177N03-05N03-06*PicrossAlternatifPicrossAlternatifA03-05A03-06*Types - CatégoriePokémon NinjaTaille1,5 m, soit 4 pieds 11 poucesPoids40,0 kg, soit 88,2 livresTalents1. Torrent2. Protéen talent caché3. Synergie talent cachéGroupe d'ŒufAquatique 1Éclosion19 cycles – 5 120 pasPoints effort+3 VitessePoints au niveau 1001 059 860 % femelle ; % mâleCouleur BleuTaux de capture45Apparencedu corpsCri Amphinobi anglais Greninja ; japonais ゲッコウガ Gekkouga[1] est un Pokémon de type Eau et Ténèbres apparu dans la sixième génération. Il a été révélé dans le magazine CoroCoro Comics de novembre 2013, en même temps que Méga-Tyranocif, Méga-Galeking, Méga-Ectoplasma, Blindépique et Goupelin. À propos du Pokémon[modifier] Physionomie et attitudes[modifier] Amphinobi est un Pokémon bipède qui ressemble à une grenouille. Son corps est principalement bleu foncé avec un buste et la partie inférieure de son visage jaunes, un marquage triangulaire blanc au-dessus de chaque œil, une étoile à quatre branches bleue sur chaque hanche. Il a des yeux rouges. Sa bouche est cachée derrière une longue langue rose qui s'enroule autour de son cou et s'étend à l'arrière de sa tête. Une excroissance pousse au milieu du haut de sa tête, avec une nageoire similaire sur chaque côté de la tête. Des palmures bleu clair connectent ces nageoires. Il a une grosse verrue blanche qui ressemble à une bulle sur ses coudes et ses genoux. Ses pattes antérieures ont trois doigts tandis que ses pattes postérieures n'en ont que deux. Chaque doigt a une extrémité bulbeuse et des palmures jaunes. Amphinobi est inspiré d'un batracien, et est probablement basé, de par les excroissances pointues de ses yeux, sur des amphibiens cornus comme les Megophrys ou les Ceratophrys, tandis que la forme de son corps rappelle la Cruziohyla calcarifer. Les verrues en forme de bulles sur son corps sont inspirées des glandes parotoïdes des crapauds et du mythe selon lequel toucher un crapaud donnerait des verrues, bien qu'elles soient également un rappel des écharpes de mousse de Grenousse et Croâporal. Comme son nom l'indique dans toutes les langues, Amphinobi est également inspiré d'un ninja. L'association entre un batracien et un ninja vient d'un conte japonais intitulé La Légende du Galant Jiraiya, dans lequel le ninja éponyme a le pouvoir de se métamorphoser en crapaud. De plus, si on le considère avec les autres Pokémon de départ de sa génération, il semble s'inspirer de la classe de personnage du voleur, de par son type Ténèbres, son apparence agile et son style de combat, se reposant plus sur la vitesse et la ruse plutôt que sur des attaques puissantes. L'apparence de Sachanobi est inspirée de celle de Sacha Ketchum dans Pokémon, la série XY. Amphinobi se déplace avec la vitesse et la grâce d'un ninja. Il utilise des mouvements agiles pour rendre ses ennemis confus pendant qu'il les attaque avec des shurikens composés d'eau comprimée, assez aiguisés pour découper du métal. Avant Pokémon Rubis Oméga et Saphir Alpha et Pokémon Soleil et Lune respectivement, ses attaques signature étaient Sheauriken et Tatamigaeshi. Différences mâle/femelle[modifier] Il n'y a aucune différence entre les individus mâles et femelles de cette espèce. Chromatique[modifier] Lorsqu'il est chromatique, Amphinobi est de couleur noire, sa langue est rouge et ses étoiles sont plus claires. Évolution[modifier] Amphinobi est l'évolution de Croâporal au niveau 36, qui lui-même est l'évolution de Grenousse au niveau 16. Famille d'évolution de Grenousse Grenousse Niveau 16 ▼ Croâporal Niveau 36 ▼ Amphinobi Formes[modifier] Dans Pokémon Soleil et Lune et Pokémon Ultra-Soleil et Ultra-Lune, Amphinobi est capable de prendre la Forme Sacha, également connue sous le nom de Sachanobi. Cette forme est le résultat du phénomène de Synergie, un événement miraculeux qui produit non seulement un changement de forme chez Amphinobi, mais qui lui procure également de nouveaux pouvoirs. Cet exploit dépend de la force du lien qui unit un Pokémon à son Dresseur. On raconte qu'il s'est déjà manifesté il y a plusieurs centaines d'années de cela. La puissance des pattes de Sachanobi est décuplée et lui permet de se déplacer à une vitesse vertigineuse, à tel point qu'il est difficile de suivre ses mouvements du regard. Grâce à cela, il devient alors capable d'éliminer ses adversaires en une fraction de seconde ! Il peut lancer en rafale sur ses ennemis de grands Sheaurikens qui apparaissent dans son dos.[2] L'Amphinobi événementiel de Pokémon Soleil et Lune, capable de prendre la forme Sachanobi, ne peut pas se reproduire. Forme Sacha / Sachanobi Talents[modifier] Torrent augmente la puissance des capacités de type Eau du Pokémon quand ses PV sont inférieurs à 1/3 ; Protéen talent caché le Pokémon prend le type de la capacité qu'il utilise. L'Amphinobi offert dans la démo spéciale de Pokémon Soleil et Lune possède un nouveau talent caché Synergie talent caché en battant un ennemi, ce Pokémon renforce ses liens avec son Dresseur. Il prend alors sa Forme Sacha et ses Sheauriken gagnent en puissance. Étymologies[modifier] Français Amphinobi vient d'amphibien et de shinobi terme japonais synonyme de ninja. Anglais Greninja vient de grenouille et de ninja. Allemand Quajutsu vient de Quak quak coâ coâ et de Ninjutsu. Japonais ゲッコウガ Gekkouga vient de 月光 gekkō clair de lune, motif souvent utilisé par les ninjas et de 甲賀流 Kōga-ryū, une ancienne école de ninjutsu. Descriptions du Pokédex[modifier] Pokémon Soleil et Lune En l'absence de Pokédex National, ce Pokémon n'a pas de description dans ces jeux. Pokémon Ultra-Soleil et Ultra-Lune En l'absence de Pokédex National, ce Pokémon n'a pas de description dans ces jeux. Localisations[modifier] Septième génération[modifier] VersionsLocalisationsDétailsSoleil et LuneTransfert depuis Pokémon Soleil et Lune Version démo spéciale ou échangeUltra-Soleil et Ultra-LunePrairie de PoniLet's Go, Pikachu et Let's Go, ÉvoliIndisponibleCe tableau est généré automatiquement. Pour modifier son contenu, il faut modifier les pages de lieux. Informations plus détaillées sur cette page. Huitième génération[modifier] VersionsLocalisationsDétailsÉpée et BouclierIndisponibleDiamant Étincelant et Perle ScintillanteIndisponibleLégendes Pokémon ArceusIndisponibleCe tableau est généré automatiquement. Pour modifier son contenu, il faut modifier les pages de lieux. Informations plus détaillées sur cette page. Capacités apprises[modifier] Par montée en niveau[modifier] Septième génération[modifier] CapacitéNiveauNomTypeCatégoriePuissancePrécisionPPSLUSULÉcras'Face40100 %35DépartDépartImitation——10DépartDépartRugissement—100 %40DépartDépartSheauriken15100 %20DépartÉvolutionDépartÉvolutionTatamigaeshi——10DépartDépartÉcume40100 % % % % % Portée40100 % % % Noire—— % Par CT/CS[modifier] Septième génération[modifier] NuméroCapacitéTypeCatégoriePuissancePrécisionPPCT01Rengorgement——30CT06Toxik—90 %10CT10Puissance Cachée60100 %15CT12Provoc—100 %20CT13Laser Glace90100 %10CT14Blizzard11070 %5CT15Ultralaser15090 %5CT17Abri——10CT18Danse Pluie——5CT21Frustration—100 %20CT23Anti-Air50100 %15CT27Retour—100 %20CT32Reflet——15CT39Tomberoche6095 %15CT40Aéropique60—20CT42Façade70100 %20CT44Repos——10CT45Attraction—100 %15CT46Larcin60100 %25CT48Chant Canon60100 %15CT49Écho40100 %15CT55Ébullition80100 %15CT56Dégommage—100 %10CT59Centrifugifle60100 %20CT62Acrobatie55100 %15CT68Giga Impact15090 %5CT80Éboulement7590 %10CT86Nœud Herbe—100 %20CT87Vantardise—85 %15CT88Blabla Dodo——10CT89Demi-Tour70100 %20CT90Clonage——10CT94Surf90100 %15CT97Vibrobscur80100 %15CT98Cascade80100 %15CT100Confidence——20 Par reproduction[modifier] Septième génération[modifier] ConcoursCharmeBlocageParents l'apprenant par niveauParents l'apprenant par reproductionCamouflage——20—Lance-Boue——15—Lire-Esprit——5—Passe-Cadeau——15——Pics Toxik——20—Poing BoostUSUL40100 %20——Tourniquet——15— Par Donneur de capacités[modifier] Septième génération[modifier] CapacitéTypeCatégoriePuissancePrécisionPPLieuCoûtAire d'Eau80100 %10 Centre commercial d'Ekaeka 0 PCoHydroblast15090 %5 Centre commercial d'Ekaeka 0 PCoRebond8585 %5 Plage d'Ho'ohale 8 PCoDétricanon12080 %5 Arbre de Combat 16 PCoPoing-Glace75100 %15 Plage d'Ula-Ula 8 PCoVent Glace5595 %15 Plage d'Ula-Ula 12 PCoBalayage—100 %20 Plage Big Wave 8 PCoImitation——10 Plage d'Ho'ohale 8 PCoSaisie——10 Plage Big Wave 8 PCoRonflement50100 %15 Plage Big Wave 4 PCoDépit—100 %10 Plage d'Ho'ohale 8 PCoVibraqua60100 %20 Plage d'Ho'ohale 4 PCo Lors d'un stade d'évolution antérieur[modifier] Septième génération[modifier] CapacitéTypeCatégoriePuissancePrécisionPPPré-évolutionRebond8585 %5656 GrenousseSLRebond8585 %5657 CroâporalSL Sensibilités[modifier] Sensibilités de AmphinobiListe des sensibilités× 2× ½× ½× 2× ½× 2× 0 1× 2× ½× ½× ½× 2Légende× 0 Immunité× ¼ Double résistance× ½ Résistance× 2 Faiblesse× 4 Double faiblesseRemarques1 Si l'attaque Œil Miracle est utilisée contre Amphinobi, l'efficacité des attaques Psy à son encontre est normale. Statistiques[modifier] Forme de Base[modifier] Statistiques indicatives de Amphinobi Statistique Statistiquede base Niveau 50 Niveau 100 Min-¹ Min¹ Max¹ Max+¹ Min-¹ Min¹ Max¹ Max+¹ PV ² 72 147 179 285 348 Attaque 95 103 115 147 161 203 226 289 317 Défense 67 78 87 119 130 153 170 233 256 Attaque Spéciale 103 111 123 155 170 217 242 305 335 Défense Spéciale 71 82 91 123 135 160 178 241 265 Vitesse 122 128 142 174 191 252 280 343 377 Somme des statistiques de base 530 Moyenne des statistiques de base 88,33 Les termes Min », Max » ne sont pas à prendre au sens littéral. Il s'agit en réalité de stats à 31 IV, dont les échelons sont ensuite déterminés en faisant varier les EV entre 0 et 255, ainsi que l'effet de la nature à malus, neutre ou à bonus.La nature n'ayant aucune influence sur les PV, les stats indiquées correspondent à un minimal 31 IV et 0 EV et à un maximal 31 IV et 255 EV. Forme Sacha[modifier] Statistiques indicatives de Amphinobi Statistique Statistiquede base Niveau 50 Niveau 100 Min-¹ Min¹ Max¹ Max+¹ Min-¹ Min¹ Max¹ Max+¹ PV ² 72 147 179 285 348 Attaque 145 148 165 197 216 293 326 389 427 Défense 67 78 87 119 130 153 170 233 256 Attaque Spéciale 153 156 173 205 225 307 342 405 445 Défense Spéciale 71 82 91 123 135 160 178 241 265 Vitesse 132 137 152 184 202 270 300 363 399 Somme des statistiques de base 640 Moyenne des statistiques de base 106,67 Les termes Min », Max » ne sont pas à prendre au sens littéral. Il s'agit en réalité de stats à 31 IV, dont les échelons sont ensuite déterminés en faisant varier les EV entre 0 et 255, ainsi que l'effet de la nature à malus, neutre ou à bonus.La nature n'ayant aucune influence sur les PV, les stats indiquées correspondent à un minimal 31 IV et 0 EV et à un maximal 31 IV et 255 EV. Stratégie[modifier] Amphinobi[modifier] fr Fiche stratégique sur Overstrat en Fiche stratégique sur Smogon Forme Sacha[modifier] fr Fiche stratégique sur Overstrat en Fiche stratégique sur Smogon Imagerie[modifier] Pour une imagerie plus complète de ce Pokémon, référez-vous à son imagerie ou à sa catégorie d'images. Artwork officielSprites de la huitième générationSprites de faceHOMEChromatique Imageries d'Amphinobi Amphinobi Forme Sacha Apparitions dans Pokémon Donjon Mystère[modifier] Pour plus d'informations sur le sujet, référez-vous à Amphinobi/Pokémon Donjon Mystère. Apparitions dans les jeux tiers[modifier] Dans Super Smash Bros. pour Nintendo 3DS et Wii U[modifier] Amphinobi fait partie des trente-sept personnages jouables immédiatement de la version Nintendo 3DS et des quarante-et-un de la version Wii U. Il fait aussi partie des trophées que le joueur peut collectionner. Amphinobi Apparences alternatives Capacités Pokémon Type Nom Image Normal Sheauriken Côté Ombre Portée Haut Hydrocanon Bas Clonage Final Smash Technique Secrète Ninja Tatamigaeshi + Tranche-Nuit Trophée Image Nom Obtention Description Amphinobi Finir le mode classique avec Amphinobi Ce Pokémon de type Eau et Ténèbres est la forme évoluée de Grenousse. Ses shuriken constitués d'eau n'en sont pas moins tranchants et peuvent lacérer jusqu'au métal. Ici, en plus d'être agile et très rapide, il peut utiliser des attaques comme Hydrocanon pour se déplacer dans les airs et éviter de tomber. Amphinobi alt. Finir le mode All-Star avec Amphinobi 3DSAléatoire après avoir fini le mode classique avec Amphinobi WiiU L'attaque spéciale bas d'Amphinobi, Clonage, lui permet de se téléporter pour esquiver une attaque et de riposter en réapparaissant. Ce qui fait une contre-attaque efficace et difficile à anticiper. Sachez aussi que vous pouvez contrôler l'endroit où vous réapparaissez. Au moment où il disparaît, Amphinobi laisse derrière lui une Poupée Clonage ou une bûche. Tranche-Nuit Finir le mode All-Star avec Amphinobi - La raillerie bas de Pit lui donne l'occasion d'avoir une conversation avec d'autres personnages de la série Kid Icarus. Tous les personnages jouables du jeu sont concernés, voici celle qui concerne Amphinobi Pit "C'est quoi, ça ? Une sorte de grenouille ninja ?" Palutena "C'est Amphinobi, un Pokémon. Son agilité et sa vitesse constituent ses points forts." Palutena "Ce qui ressemble à une écharpe est en fait sa langue." Viridi "Comme mesure défensive, je te conseille de te frotter le corps avec des piments rouges." Pit "Comment veux-tu avaler quoi que ce soit avec une langue qui pend comme ça ?" Palutena "C'est peut-être l'un de ces rares ninjas qui mangent lentement." Pit "Hein ?! Mais ça n'a aucun sens ! Bref, dis-moi juste comment le battre !" Palutena "Amphinobi crée des étoiles de ninja avec de l'eau comprimée et les lance à grandes vitesse. Cette attaque s'appelle Sheauriken". Palutena "Si Amphinobi commence à charger un Sheauriken, prépare-toi à lui renvoyer". Dans Super Smash Bros. Ultimate[modifier] Amphinobi fait partie des combattants à débloquer. Amphinobi Apparences alternatives Capacités Pokémon Type Nom Image Normal Sheauriken Côté Ombre Portée Haut Hydrocanon Bas Clonage Final Smash Technique Secrète NinjaTatamigaeshi + Tranche-Nuitvia Sachanobi Il est aussi un des esprits que le joueur peut obtenir. Esprit Image Nom Type d'Esprit Catégorie Niveau Bonussupplémentaire Emplacements Obtention Combattantsassociés Conditionsdu combat Amphinobi Combattant — — — — Finir le Mode Classique avec AmphinobiMagasin 300 Goldus — — Les conseils de Palutena présents dans Super Smash Bros. for Wii U, reviennent dans ce jeu même pour les personnages non présents dans Super Smash Bros. for Wii U, voici celle concernant Amphinobi Pit "C'est quoi, ça ? Une sorte de grenouille ninja ?" Palutena "C'est Amphinobi, un Pokémon. Son agilité et sa vitesse constituent ses points forts." Palutena "Ce qui ressemble à une écharpe est en fait sa langue." Viridi "Comme mesure défensive, je te conseille de te frotter le corps avec des piments rouges." Pit "Comment veux-tu avaler quoi que ce soit avec une langue qui pend comme ça ?" Palutena "C'est peut-être l'un de ces rares ninjas qui mangent lentement." Pit "Hein ?! Mais ça n'a aucun sens ! Bref, dis-moi juste comment le battre !" Palutena "Amphinobi crée des étoiles de ninja avec de l'eau comprimée et les lance à grandes vitesse. Cette attaque s'appelle Sheauriken". Palutena "Si Amphinobi commence à charger un Sheauriken, prépare-toi à lui renvoyer". Il fait l'objet de dix Smashtuces Les origines d'Amphinobi Amphinobi fait ses débuts dans Pokémon X et dans Pokémon Y, tous deux sortis en 2013. Forme évoluée de Grenousse, il enroule sa langue autour de son cou ! Dans la série originale Amphinobi, le Pokémon Ninja, utilise des attaques telles que Picots et Reflet. Sheauriken, une attaque à base d'eau fortement comprimée, était au départ une attaque exclusive à Amphinobi. Sheauriken spéciale standard Plus cette attaque est chargée, plus sa portée est réduite. La version non chargée peut s'avérer utile pour tenir un adversaire à distance. Ombre Portée spéciale côté Amphinobi se déplace en un clin d'œil là où se trouve l'ombre puis attaque les adversaires proches. En maintenant le bouton enfoncé, vous pouvez faire en sorte que l'ombre s'éloigne davantage. Hydrocanon spéciale haut Le jet d'eau vous propulse dans la direction de votre choix. Vous pouvez cependant changer de trajectoire en milieu de déplacement en entrant rapidement une autre direction. Hydrocanon spéciale haut L'eau inflige des dégâts, mais elle peut également repousser vos adversaires si vous visez bien ! Clonage spéciale bas Cette technique incite l'ennemi à frapper un leurre. En cas de réussite, Amphinobi réapparaît et contre-attaque ! Contre-attaquer après un Clonage spéciale bas Après avoir réussi ce contre, orientez-vous dans la direction dans laquelle vous voulez réapparaître et attaquer. Technique Secrète Ninja Smash final Amphinobi est transformé par la force de la Synergie. Tout adversaire touché par son attaque Tatamigaeshi est frappé à répétition devant une lune éblouissante, puis précipité vers le sol avec force. Provocation bas Lorsqu'il utilise sa provocation bas, Amphinobi fait sortir de ses mains deux petits jets d'eau tout en prenant la pose. Les adversaires touchés par l'eau subissent des dégâts et sont envoyés dans les airs. Dans Super Mario Maker[modifier] Grâce à son amiibo ou aléatoirement en terminant un Défi des 100 Mario, Amphinobi peut être un costume jouable Apparitions dans le dessin animé[modifier] Amphinobi fait une apparition dans le XY017, dans l'imagination de Sanpei mais sa première apparition physique est dans Pokémon, le film Diancie et le cocon de l'annihilation, en tant que Pokémon du ninja Lens. Il fait une autre apparition lors de l'épisode 851. Dans le XY100, le Croâporal de Sacha évolue et prend une apparence unique reprenant certains traits physiques de Sacha, lorsque leur lien d'amitié est à son maximum. Artwork de Sachanobi. Amphinobi, langue déroulée. Descriptions du Pokédex[modifier] Épisode 851 Le Pokémon Ninja est la forme évoluée de Croâporal. Les mouvements rapides d'Amphinobi trompent ses adversaires et il transforme des jets d'eau sous pression en redoutables shuriken. Épisode 899 Le Pokémon Ninja est l'évolution finale de Grenousse. Amphinobi peut compresser l'eau et former des shuriken aux bords aiguisés. Avec la grâce d'un ninja, il glisse de l'ombre à la lumière pour lancer une attaque imprévue. Épisode 1193 Dans le Jeu de Cartes à Collectionner[modifier] amiibo[modifier] Un amiibo à l'effigie d'Amphinobi est disponible dans les amiibo de la gamme Super Smash Bros. depuis le 29 mai 2015. Boîte de l'amiibo d'Amphinobi. amiibo d'Amphinobi. Notes et références[modifier] ↑ Lien du Pokémon Center Online présentant le nom déposé japonais d'Amphinobi. ↑ ◄ Croâporal Amphinobi Sapereau ► 657 658 659 Cet article fait partie du Projet Pokédex, qui a pour but la mise en place d'articles exhaustifs pour chaque Pokémon. Merci de lire la page du projet avant toute édition ! 47 épisodes Inspiré de faits réels, l'émission qui vous dévoile la réalité qui se cache derrière la fiction. Inspiré de faits réels, l'émission qui vous dévoile la réalité qui se cache derrière la fiction. 21 JUIL. 2022 Inspiré de faits réels Made in France Inspiré de faits réels Made in France En ce mois de juillet caniculaire, quoi de mieux pour prendre définitivement feu que de traiter d'un sujet que l'on avait pas ou peu abordé dans Inspiré de faits réels le cinéma de genre français. Sans être exhaustif, on cause de ciné fantastico-horrifique de la FRONCE, au grè de nos derniers visionnages. Du début des années 2000 à aujourd'hui en opérant un crochet par l'année 1986, on dresse un petit protrait bancal de ce genre soit-disant peu représenté dans nos cet épisode, on parle notamment de Mort un Dimanche de Pluie 1986Promenons-nous dans les bois 2000Le Pacte des Loups 2001Inside, à l'intérieur 2007Le Village des Ombres 2010Livide 2011Et on évoque rapidement Haute Tension, Girls with balls, Martyrs, Deep House, La Nuée, Oxygène, Crawl, Méandre et quelques graphique du podcast est réalisée par Sax_illu et et montage réalisé par nous retrouver Twitter Play with Me" by Kevin MacLeod Licensed under Creative Commons By Attribution License. 9 JUIN 2022 Inspiré de faits réels Brocéliande avec Sylartichot Inspiré de faits réels Brocéliande avec Sylartichot En l’absence d’Ugo, Inspiré de faits réels cède à la panique celtique. Ce mois-ci, Mathias reçoit Sylartichot pour une longue discussion sur Brocéliande de Doug Headline, un des films d’horreur français les plus mal-aimés des années 2000. Pourquoi tant de haine ? Comment est-on arrivé à un tel film ? Mathias donne des éléments de réponse en s’intéressant à la production mouvementée du long-métrage, et Sylar tente de ne pas se laisser emporter par le désespoir face à sa vision très gênante des Celtes et de l’ fin d’émission, Sylar vous propose quelques recos les travaux de l’historien Anatole Le Braz particulièrement Magies de la Bretagne, le film The Green Knight de David Lowery et les séries Kaamelott, Brocéliande et - dans un autre registre - Undone. Mathias vous conseille bien évidemment de vos abonner à la chaîne YouTube de Sylartichot et de regarder sa vidéo sur la forêt de Paimpont, puis de revisiter la série Dolmen avec la série de vidéos de MrMeeea et Ginger Force. Et s’il vous reste du temps, tentez donc HPI avec Audrey Fleurot et Cédric Chevalme de Brocéliande !Suivez Sylartichot sur YouTube L’identité graphique du podcast est réalisée par Sax_illu et et montage réalisé par nous retrouver Twitter Play with Me" by Kevin MacLeod Licensed under Creative Commons By Attribution License. 2 MAI 2022 Inspiré de faits réels Presque le bilan du presque milieu d'an Inspiré de faits réels Presque le bilan du presque milieu d'an Épisode tout en discussion, pendant presque deux heures on parle des films qu'on a vu au ciné entre janvier et début mai 2022 ça va du slasher classique au cinéma indien en passant par un brin de SF et une touche de thriller. La douloureuse ? Il n'y aura pas de nouvel épisode avant juillet, mais promis on reviendra plus en forme que graphique du podcast est réalisée par Sax_illu et et montage réalisé par nous retrouver Twitter Play with Me" by Kevin MacLeod Licensed under Creative Commons By Attribution License. 4 AVR. 2022 Inspiré de faits réels Into The Metaverse Inspiré de faits réels Into The Metaverse Non, on ne va pas vous proposer de mettre un casque de réalité virtuelle pour vous faire visiter un centre commerciale dans cet épisode. Plutôt, on s'interroge sur le concept de "méta" au cinéma avec une chronique qui aborde Scream et Matrix Resurrections en faisant un détour par le post-modernisme pour Ugo, puis une chronique complètement méta où Mathias parle de la représentation des podcasteurs dans le cinéma de genre ces dernières reco, Ugo recommande la saison 2 de Space Force mais moins que la saison 1, disponible sur Netflix et le jeu Forward Escape The Fold, dispo sur Steam et recommande le livre "Puzzle" de Franck Thilliez et le podcast "Empoisonné", fiction audio disponible ici graphique du podcast est réalisée par Sax_illu et et montage réalisé par nous retrouver Twitter Play with Me" by Kevin MacLeod Licensed under Creative Commons By Attribution License. 28 FÉVR. 2022 Inspiré de faits réels Terreurs Mécaniques Inspiré de faits réels Terreurs Mécaniques Dans le cinéma de genre et plus spécifiquement le cinéma d'horreur, les métaux et les mécanismes qui les animent ont souvent un but morbide heurter la chair. On vérifie ça avec Mathias, qui s'attarde sur les pièges mortels de la saga Saw, puis avec Ugo, qui va parler grosse cylindrée avec trois films qu'il a revus recos, Mathias recommande à peu près tous les films qu'il a mentionnés dans sa chronique, ainsi que deux livres de Lelo Jimmy Batista "Nicolas Cage, envers et contre tout" et "Tués par la mort".Ugo recommande le documentaire "Média Crash, qui a tué le débat public", produit conjointement par Mediapart et Premières Lignes et parle d'Elden Ring après seulement une dizaine d'heures passées sur le dernier bébé de graphique du podcast est réalisée par Sax_illu et et montage réalisé par nous retrouver Twitter Play with Me" by Kevin MacLeod Licensed under Creative Commons By Attribution License. 28 JANV. 2022 Inspiré de faits réels Monstres & Cie Inspiré de faits réels Monstres & Cie Non, on ne va pas parler de Disney Pixar dans cet épisode de janvier, mais bien de films de monstres. Le monstre fait partie des grandes figures qui ont lancé et popularisé le cinéma d'épouvante au début du siècle dernier et malgré notre attrait certain pour la question, nous n'avions jamais abordé frontalement le sujet. C'est chose faite avec cet épisode dont la première chronique parle de La Forme de L'eau, de Guillermo Del Toro, tandis que la deuxième s'attarde sur Inhuman Kiss, de Sittisiri Mongkolsiri, et le folklore recos, Ugo recommande la série Underground Railroad sur Prime et le jeu vidéo Inscryption sur PC. Mathias recommande les films ROH dont le titre international est Soul sur Netflix et Modus graphique du podcast est réalisée par Sax_illu et et montage réalisé par nous retrouver Twitter Play with Me" by Kevin MacLeod Licensed under Creative Commons By Attribution License. Avis Ne nous laissez plus pleaaaaase ! Je vous suis depuis le début et je vous adore, j’aime également beaucoup la nouvelle version et restez avec nous s’il vous plait, votre podcast est merci pour cet épisode de promenons nous dans les bois, merci également pour votre reco sur escape game, j’y croyais pas mais j’ai adoré ! Bravo pour tout le travail que cela doit vous demander Back dans les bacs ! Bon, alors, j’avais complètement raté la reprise du coup j’ai plein d’épisodes à écouter, youpi J’adore J’ai toujours eu beaucoup de mal avec les podcasts mais alors les vôtres sont toujours aussi envoûtants ! Classement des podcasts dans Télévision et cinéma D’autres se sont aussi abonnés à… Du sexe face-caméra et de l'hémoglobine King Cobra, du réalisateur Justin Kelly, va sûrement faire parler. Le long-métrage, qui se dévoile dans une première bande-annonce, lève le voile sur le milieu singulier du porno gay américain. Basé sur des faits réels, il retrace l'ascension spectaculaire de Brent Corrigan, star du X, qui, à 17 ans seulement, est devenu une figure du cinéma pour adultes... et le meurtre de son producteur, Bryan Kocis, fondateur du studio de porno gay Cobra Video en 2007. James Franco y campe l'un des deux meurtriers, des producteurs cherchant à avoir la main-mise sur Brent Corrigan. Aux côtés de l'acteur de Spring Breakers, on retrouve deux icônes du cinéma des années 90 Alicia Silverstone, l'inoubliable fille-à-papa de Clueless et Christian Slater récemment vu dans Mr. Robot. Ce dernier interprète le producteur assassiné, qui se bat pour garder l'exclusivité sur son protégé face à deux rivaux prêts à tout. Un thriller sexuel déjà controverséL'acteur porno Brent Corrigan, qui se retrouve au centre de cette semi-fiction, a tweeté son mécontentement face à la production de ce long-métrage dans lequel il a refusé d'apparaître, selon IndieWire "[Le film] est fait. Et ce n'est pas sur moi. c'est la tentative d'Hollywood pour dégrader mes premières années dans le porno et le meurtre d'un homme." Il faudra attendre un peu avant de découvrir James Franco en producteur un peu trop ambitieux si la sortie du film est prévue pour le 21 octobre aux États-Unis, aucune date française n'a encore été arrêtée. It's made. And it's not about me. It's Hollywood's attempt at bastardizing my early years in porn, one man's murder, blah blah JamesPMBerry— Brent Corrigan BrentCorrigan 18 avril 2016 L’actualité par la rédaction de RTL dans votre boîte mail. Grâce à votre compte RTL abonnez-vous à la newsletter RTL info pour suivre toute l'actualité au quotidien S’abonner à la Newsletter RTL Info

film animé sur un manchot faisant des claquettes